Каждое новое столетие, в искусстве зарождается новое течение, которое привносит свой взгляд на классические образы прошлого, вечные ценности, так в начале XX века появляется импрессионизм. И в живописи появляются два образа Папы X, Веласкеса(1650г.) и Бэкона(1953г.).
Портрет созданный Веласкесом выполнен в стиле классического реализма. Центр картины смещен влево, положение человека статично. Он сидит на кресле, руки лежат на подлокотниках кресла, в левой руке он держит записку. Правая кисть Папы элегантно лежит на подлокотнике кресла, что говорит о его естественности положения, комфорте и отсутствии напряжения. Вся поза его говорит о человеке уверенном: плечи его расправлены, спина прямая, а во взгляде читается суровость, строгость и ясность ума. То есть он знает своё положение в обществе, он знает, что владеет властью, и видно, что у него есть цель. У мужчины тяжелый взгляд, который преследует вне зависимости от того, как ты перемещаешься, то есть двигаясь влево или вправо, взгляд будет следить за тобой. Но вот что хочет сказать человек своими глазами непонятно. Он словно осуждает, подозревает, одним словом, взгляд глубокий.
Второй план –монотонный, целиком состоит из ткани, темно-бордового цвета, в некоторых местах оттенок сангрия. На одежде есть гранатовые оттенки, алый, переливающийся коралловый. Так же на лице позирующего присутствуют кирпичные, томатные, морковные оттенки. Художник явно любит красный цвет. Большая часть работы выполнена в теплых тонах. За счёт свето-тени создается объем. Послевкусие неоднозначное, эмоции отвращения некого к деяниям Папы. Перед ним я бы не преклонила колено. Но точно и ясно хотела бы с ним побеседовать и узнать, что скрывается за тяжестью взгляда.
Картина Ф.Бэкона не вызывает у меня раздражения, напряжения при первом просмотре. Симпатии, к слову, тоже не вызывает. Написана в холодных тонах, основные цвета: фиолетовый, виноградный- это одежда Папы Инокентия, основной (базовый) цвет фона состоит из оттенка индиго, ярко лимонный желтый цвет, опоясывающий кресло на котором сидит Папа. Так же есть белый-нейтральный. В работе акцент делается на динамику и резкость стремительный, словно выполненных сухой кистью, мазков, сверху вниз. Что свойственно для импрессионистов.
Автор изобразил эмоцию испуга, ужаса, страха на лице Папы Х. Думаю такие же переживания должны передаться зрителю. Можно включить фантазию и предположить почему именно за счёт такой мимики и динамики автор решил обличить Папу Инокентия, за жестокость в поступках, за деяния приводившие к смерти множества количества людей. Этот образ словно закован в свои же рамки, которые сам установил (кресло, как ловушка власти, садясь в которое, оно превращается в клетку, которая сжигает тебя изнутри, оставляя от тебя лишь искаженное от боли лицо).
Взгляд на исторический портрет Папы Инокентия Х разными художниками, из разных эпох, по-своему интересен. Веласкес и Бэкон ставят перед собой разные задачи, а потому, я считаю нет смысла выявлять чья работа лучше или ярче, потому как Веласкес обличает внутренний мир и душу Папы, а Бэкон же изображает внешний психологический портрет. Если бы перед мной стоял выбор, какую из картин изобразить на футболке как принт, я бы выбрала работу Бэкона, лишь потому что в ней больше экстравагантности и открытой эмоции. Но в картиной галерее, я бы остановилась подольше возле картины Веласкеса.
Comments