В очередной раз театр Вахтангова представил на своей сцене спектакль «Медея». Трагедия о борьбе за любовь собирает полный зал, жаждущих увидеть накал самых сильных чувств между двумя любящими: кипящую страсть и пожирающую ревность.
Небольшой тёмный зал способствует более глубокому погружению в сюжет спектакля: происходящее на сцене словно окружает тебя и ты становишься центром событий, начинаешь чувствовать все происходящее с той же силой, что и герои. Игра актеров затягивает настолько, что кажется: вся жизнь – сон и только трагедия несчастной Медеи существует сейчас и всегда.
«Тот, кто был счастлив в любви, не имеет о ней никакого понятия», – это высказывание Жана Ануя невероятным образом иллюстрируется в трагедии «Медея».
Главной идеей произведения становится борьба Медеи за любовь Ясона, точнее за то, что от неё осталось. Герои настолько запутались в своих отношениях, что не видят выхода из сложившейся ситуации. Ясон по-прежнему любит Медею, но не может простить ей все её измены, не может смириться с вечным хаосом и разрушением, которое она несет.
Ясон и Медея как будто бы принадлежат к разным мирам – миру простого довольства и миру необузданных страстей, но их объединяет то, что они не могут раскрыть и направить в позитивное русло свою человеческую сущность. Он - когда-то великий и мужественный, сейчас предстаёт слабым мужчиной: он – человек, взявший на себя заботу о женщине в вихре приключений, но легко отказавшийся от неё в обычной жизни. Она – сильная женщина, в которой не осталось вообще ничего женского: нежности, понимания, способности любить и прощать других людей.
Важно отметить, что идеей для этой трагедии послужил миф об аргонавтах. Данный сюжет на протяжении многих столетий привлекал внимание писателей, но интересно то, что авторы чаще обращались собственно не к самому походу за Золотым Руном, а к эпизоду, представляющему развитие отношений Ясона и Медеи в Коринфе.
Медея – дочь колхидского царя, внучка Бога Солнца, полюбившая Ясона, одного из аргонавтов, приехавших в Колхиду за золотым руном. Ради любимого человека она оставила семью, помогла ему обокрасть отца, убила брата, предала свою Родину.
Пролог знакомит зрителя с ситуацией и вводит в душевное состояние героини, роль которой исполняет Юлия Рутберг. Тут важна каждая деталь постановки: свет, музыка, декорации. Все это в единстве с появляющейся на сцене героиней, создаёт невероятное напряжение, растущее с каждой минутой.
Медея ждет своего мужа, Ясона.
Колхидская царевна, ставшая воином и кочевницей, от прошлого сохранила лишь тяжесть, совершенных преступлений. Она вглядывается в очертания ненавистного города, вслушивается в громкую веселую музыку, звуки которой терзают её измученное ожиданием сердце. Медея находится словно в состоянии аффекта, она предчувствует беду.
Режиссер Михаил Цитриняк так выстроил начальную сцену, что кажется, смотришь крупный план в кино: глаза Медеи полны боли и при этом ни единой слезинки. Она давно выплакала свое горе, похоже, смирилась с тем, что своими руками убила брата и теперь в этих глазах – безграничная надежда и готовность простить Ясону все его грехи. С появлением на сцене Ясона, которого играет Григорий Антипенко действие на сцене накаляется.
В спектакле, идущем полтора часа, самая напряженная и содержательная сцена – этот диалог-поединок между двумя бывшими супругами. Он – на пороге новой жизни, она стремится удержать его. Они кружат по сцене, словно воины в танце, пытаясь уловить остатки былых чувств.
Они вспоминают всё то, что когда – то сблизило их души, а после отдалило: разделенное грехопадение, битвы, ночи любви, свои метаморфозы, первые измены, первые признаки внутреннего побега. Их любовь — колоссальная энергия, несущая разрушение.
Недолгое облегчение приносит ей Ясон. Его прикосновения, его голос, его запах сильнее страшных слов, которые он пришел сказать. Слова лгут, но тела лгать не могут – эти двое слишком сильно проросли друг в друге. Сознавая, что другой встречи не будет, Медея пытается предельно насытить все чувства, остановить время.
Тут стоит сказать, что Медея - героиня, отчетливее всего воплощающая неизбежное торжество судьбы над человеческим могуществом. Возможно, именно поэтому она решается на отчаянный поступок: убийство своих детей.
Эта сцена становится апогеем напряжения всего спектакля. Медея, носившая в руках два белых лоскутка, символизирующих детей, погрузит их в сосуды и резко выдернет, заливая кровью свою белую рубашку. В рамках античного сюжета этот жест напоминает скорее жертвоприношение богам чревоугодия и страсти. И эти боги в трактовке постановщика спектакля сейчас живут в Ясоне. Ведь из-за него Медея совершает очередное преступление.
Рутберг отразила в образее Медее вулкан чувств, которые сжигали её изнутри и испепеляли всё вокруг, не оставляя никакой надежды на мирное сосуществование. Необыкновенный голос актрисы – то нежно-бархатный, то неистово-грубый – проникал в самое сердце. Её энергия захватила зал и вихрем унесла в античные времена. Актриса растворилась в своей героине: перед нами была женщина-месть, женщина-страсть, женщина-война.
Стоит отметить и игру Антипенко в образе Ясона. Он провел спектакль по острию лезвия: на такой грани эмоций и мастерства находился он в течении всего спектакля. В его интонации, пластике движений, взгляде читалось то незримое, что чувствовал сам Ясон.
Работа режиссера спектакля Михаила Цитриняка – яркая и изысканная, недаром спектакль – один из самых популярных в театре им. Вахтангова. Великолепно все: сценография – движения отточены и легки; игра света и теней насыщена и проста в восприятии; уникальны и полны богатого подтекста декорации-символы. Костюмы, построенные на контрастах: темные – война, светлые – мир; потрясающая музыка, и, конечно, актёры.
Казалось бы, частые трагические монологи Медеи способны «усыпить» зрителя. Но в спектакле этого не происходит: массивный текст Ануя не только кропотливо разобран, но и достаточно динамично проиллюстрирован актерской игрой, не позволяя зрителю хоть на момент отвлечься от трагедии, а это в скромных условиях Малой сцены немалый подвиг.
«Медея» – это история, которая актуальна во все времена. В классическом или современном исполнении – нет разницы, этот спектакль не оставит равнодушным. Вы испытаете весь спектр эмоций: от разъедающей боли до чувства поглощающей любви.
Студентка 2 курса кафедры журналистики, Алёна Крылова
コメント