Спектакль-перфоманс. Новое слово в театре, где зрители выступают непосредственными участниками самого действа. Постановка отличается, прежде всего, динамичностью повествования, спецификой подачи, где зрители эхом повторяют посыл режиссёров, которые хотели заглянуть в сердце каждого взрослого, давно выросшего ребёнка. Это то ради чего стоит знать, пробовать и ходить в современный театр. Эмоции разной направленности захлёстывают зрителя буквально с первых минут - сначала легкий шок, потом тёплое приятное чувство воспоминаний, растекающихся по телу. Для каждого само действо будет являться чем-то своим - лично я пришла в легкое недоумение, когда актёр начал вступать в прямой контакт с обычным зрителем. Но любопытство и огромное желание понять быстро развеяли все сомнения и страхи, которые изначально повергли всех в ступор.
Остров потерянных игрушек. Отголоски прошлого в нашем настоящем. Причины, по которым больше не стоит сомневаться в себе. Воздушные шарики. Испорченные игрушки. Давно забытое чувство беззаботности и любви ко миру. Ко всему живому. Пропавшие дети. Где среди всего этого место зрителя? Данный спектакль изначально подносится, как некий механизм, где актеры выполняют роль маленьких винтиков, а зритель выступает в роли объекта, катализатора - то, благодаря чему работает вся эта головоломка. Идея данной постановки заключена в некотором эксперименте - нет, не режиссера над зрителем, а зрителя над собой. Именно такую постановку можно назвать перфомансом, в котором каждый смог бы увидеть себя по-новому, немного с другой стороны. Спектакль называется "Питер Пен" и автор изначально заявляет, что к оригинальной версии по Дж М Барри «Питер Пен» не имеет никакого отношения. Режиссёр берет за основу лишь идею данного произведения, её главную суть - потерянные дети. Режиссёр переворачиваете ее с ног на голову, вспомнив, что каждый взрослый когда-то был ребёнком.
И все же Питер Пен - это не спектакль - это, скорее, серия перфомансов, где для каждого зрителя начинается своя история, которую он проносит через себя сквозь все действо, затронув главную проблему, выдвинутую автором: правильно ли это, взрослеть? Через сближение Актеров со зрителем, каждый проносит через спектакль душу, частичку себя. Это первый театр, где актёры и говорят, и слушают, где выкладывается не только актёрская группа - для зрителя это тоже большая работа. Остров потерянных детей. Остров, куда нога взрослого не может вступить по самым естественным причинам - мы повзрослели и дело далеко не в морщинах и седине. Для начала публику искусственно омолаживают: каждому даётся свой новый возраст, не превышающий двухзначность чисел. Теперь право вступить на остров самого отважного и смелого мальчика есть у каждого. Само пространство имеет несколько секций, которые выделена под одного актера - зрителю даётся выбор, куда можно пойти или вовсе покинуть зал. Да, вы можете покинуть перфоманс, когда вам захочется и точно также вернуться, если он ещё не подошел к концу. Это правильный ход с точки зрения психологии: не каждый может выдержать давление актеров и публики со стороны.
Петрова Полина
Comments